编者按

　　根植于传统文化沃土，享受着民间乡土的滋润，中国民间艺术寄予着中国人对生命情怀的探索，用艺术灵思展现了乡土中国对美的表达。它不仅是中国传统艺术中最重要的组成部分，更以其至真至贵的内蕴成为全人类的精神财富。然而，在现代社会，民间艺术的精神价值如何能够得到彰显？其文化的醇厚、艺术的魅力、审美的趣味是否能重新焕发出青春活力？民间艺术如何能摆脱被抢救的尴尬困境、再度成为当代人生活中的一部分？这些，都颇引人深思。民间文化艺术的传承与光大，离不开乡土调查和理论研究的互动。由河北大学艺术学院院长杨文会教授主编、河北大学出版社出版的《河北民间艺术及历史文化研究系列丛书》，以传统的承载与现实的担当为责任，选取了曲阳石雕、唐山皮影、武强年画、定窑陶瓷、磁州窑造型艺术、剪纸、古建筑等颇具代表性的河北民间艺术作为研究的切入点，用大文化的视域俯瞰河北民间艺术，为人们推开了走近民间艺术的探寻与传承之门。

　　用艺术点亮灵思

　　清华大学教授、博士生导师杨永善

　　杨文会先生主编的《河北民间艺术及历史文化研究系列丛书》，是河北大学艺术学院承担的河北省社科规划研究项目的最终成果，已被评为优秀研究成果。这套丛书在选题方面具有典型性，这些研究课题在河北省传统文化和民间文化艺术中是具有代表性的，在国内同一种类的民间艺术中，地方风格特点也是十分鲜明的，而且在研究方面有所深入，取得了很好的效果。

　　杨文会先生长期从事雕刻和装饰艺术创作实践，上世纪的七十年代末到八十年代初，受业于中央工艺美术学院郑可教授门下。除担任主编以外，他还是《曲阳石雕艺术及历史文化研究》的主要撰写者，他既对曲阳的石雕历史有过深入的研究，同时也从事过曲阳石雕的创作设计实践。从时期风格特点和技艺传统，一直联系到文化内涵，该书是研究曲阳石雕艺术不可多得的专著。

　　定窑是中国陶瓷最辉煌时期的宋代五大名窑之一，也是其中唯一烧造白瓷的窑厂。对于定窑的研究，以往学者发掘考证以及对传世作品的分析研究，为定窑的研究打下了很好的基础。但是，这套丛书中关于定窑的研究，则侧重在作为非物质文化遗产的定窑文化、艺术和技术的研究，正因为如此，也构成这本书的特色。这本书的作者是长期从事定窑瓷器创作设计的实践家，这保证了著述的高水准。这套丛书关于磁州窑的研究，由著名学者蔡子谔先生担任主编，他曾出版过《磁州窑审美文化研究》，在磁州窑研究领域里是具有影响的著作。对于中国古代陶瓷的研究，应该有多方面和多学科的人来参与，因为陶瓷本身既是一种物质产品，又是一种特殊的文化形态，它所包含的内容是多方面的，是一种“交叉学科”，不能局限在某一方面，美学家的参与对于我们认识民间陶瓷是非常必要的。我们不仅需要理论家客观冷静的分析和指导，同样也需要实践家深入体验的思考和总结，丛书的主编正是秉持这样的原则来组织的，所以在学术上收到了很好的效果。

　　民间艺术研究需要有长期积累，有些甚至是从最初的爱好和收集开始的。过去因为喜欢皮影装饰性的造型和色彩，我偶尔也收集了几件来欣赏，但有关皮影的历史、分布、特色、工艺制作和文化内涵，所知甚少。读丛书中关于唐山皮影的一册收获颇多，最后读到作者的“缀于骥尾”时，感慨良多，一帧小小的皮影牵动着作者的一颗心，以真挚质朴的感情年复一年的投入研究，这种一心向学的精神是值得尊敬的。

　　丛书中《武强年画的艺术风格及历史文化研究》的作者郄建业是长期从事艺术设计教育的实践家，他对武强民间年画的研究是从欣赏、学习、借鉴开始，而后进入理论研究领域的。正因为如此，作者也就更重视艺术规律的总结，在深入研究的基础上，特别强调了武强民间年画的保护、传承和发展。武强年画以其独特的构图形式，别具一格的人物造型表现，鲜明的装饰色彩，构成整体的艺术效果，具有很强的感染力，充分显示着民间艺术家们的美学观念，给予欣赏者的是心理的愉悦和审美的享受。剪纸，是一种最单纯也最丰富的民间艺术。河北民间剪纸在中国民间剪纸百花园中是最具特色的一簇，其中尤以蔚县剪纸独树一帜，彩色点染，绚烂欢快，充满喜庆的意味，但又不失其淳朴的乡土气息，毫无浮华轻飘之气，这是民间艺术表现最为可贵的独到之处，对创作实践是值得借鉴的。