《泰晤土报》3月6日刊载该报特派记者写的—则报道，题为《玛丽·史克平谈中国芭蕾舞》，摘要如下：　 

　　瑞典皇家芭蕾舞团的英籍团长玛丽·史克平女士最近率领她的芭蕾舞团在中国作旅行演出。　 

　　下面是史克平接见记者谈话：

　　参观剧院学校工厂公社　 

　　“我们坐飞机经苏联到中国。到了中国，我们乘火车旅行各地，在北京、汉口、上海、南京和天津等几个大城市演出。每到一个地方，我们都受到盛大的欢迎，而且在浏览剧院内容之外，我们还参观了很多地方。和旧中国相比，新中国成长是极其显著的。自然，我们对戏剧演出、电影、美术、音乐和舞蹈学校等特别感到兴趣，可是我们也参观过农村人民公社、茶场、工厂、技术学院以及庙宇、博物馆和新老城市。”

　　北京舞蹈学校的规模——中国的戏剧　 

　　“在我个人来说，最使我感到愉快的是和戴爱莲女士相叙。在30年代，她曾在伦敦研究芭苗舞和现代舞蹈。她是英国两位芭蕾舞大师兰伯特夫人和玛克丽特·克腊斯克的高足。自从那时以后，我一直没有见过她。她现在是国立北京舞蹈学校的校长，也是中国人民代表大会的代表，这意味着(试想想!)舞蹈方面也有参加议会的代表权!”　 

　　“北京舞蹈学校创办于1954年。那时候，教师都是从苏联请去的，现在他们已有自己的教师和职员。这家舞蹈学校分设两个部门。一个部门专研究古典芭蕾舞，另一个部门专研究中国古典舞蹈和民族舞蹈。”　 

　　“芭蕾舞演员，从开始学习至今不过很短的时间，然而他们己达到高度技术水平。他们完全承受了苏联学派的舞蹈技术，而且看来融合得极好。女子的背部和臀部的动作柔美自然，而且有高度的持久力。男子表演那种才华充溢的半性格式的步法也精彩之至。他们的双人舞工夫也很到家。”　 

　　“他们表演的节目中有《天鹅湖》和《海侠》等大型舞剧。两部舞剧都是苏联舞蹈家为他们编成的。他们演出时用自己的交响乐伴奏。学生非常聪敏，领悟极快，因此和他们在一起是件愉快的事。在北京以外，我们又参观了上海和天津的舞蹈学校。这两家学校都是新近开办的。”

　　到处有交响乐队

　　“音乐学院教授中西音乐和乐器演奏，这两种的演奏我们都听过了，非常精彩，上海音乐学院还没有工场，学生可以到工场学习制造和修理中国古代乐器与西洋乐器。我看见一架新制成的造工精致的竖琴。那是他们自制的第一座竖琴，琴的本架子漆上金色并刻着中国古色古香的花纹。”　 

　　“当时我们要表演《天鹅湖》第二幕。我们原准备以两个钢琴伴奏或者使用我们随带着的录音伴奏的，可是，出乎意料，我们到每一个城市，都发现他们的乐队——学生组成的乐队或交响乐队——都可以为我们演奏。”

　　　　　　　　　　　　　　　 中国舞剧在两条线上发展　 

　　“北京舞蹈学院和戏剧学校都设有小型排练场，学生们可以经常在自己的排练场演出。在中国，舞剧编导方面现在正在不同的两条线上发展——这样的发展一定能产生令人十分感兴趣的结果的。一条线是根据中国古典故事，运用芭蕾手法，在动作方面增加中国舞蹈风格编成舞剧。据我了解，《美人鱼》就是以这种手法编成的一出舞剧。”　 

　　“第二条线是发扬京剧的舞蹈和哑剧的表达动作的技巧。他们正在运用这种既不用歌唱也不用道白的手法来编舞剧。这是一种创举，以前从未有人尝试过的。”

　　　　　　　　　　　　  中国丰富的民间舞蹈传统　 

　　“我看过以这种手法编成的美丽而绝对成功的一个大型舞剧。这个舞剧名《石义砍柴》。这出舞剧采用西方形式，然而也带有中国风格的布景，特别在其中两幕，这种特点，更觉突出。在服装方面，却是完全中国式的，而且十分漂亮。在音乐方面则采用中西乐器并用的方法；这种方法在各地都采用，而且运用得很成功。”　 

　　“这出舞剧有一幕是很美的，包括一场精彩的中国杂技和一些轻松明快的民族舞蹈。他们的民族舞蹈丰富美妙，他们正在细致地进行搜集和整理的工作。他们的音乐多是根据这种丰富的民间舞蹈的传统发展起来的。看来，不久他们还可能有更大的收获。”